LLEVAR EL ARTE A NUEVOS PÚBLICOS.

Exposición pictórica en el Paseo de Montejo.

     Los artistas visuales claman por tener espacios donde puedan poner sus obras en contacto con el mayor público posible ya que es difícil lograr este objetivo mediante exposiciones en galerías. La explicación a esto es que la población local todavía no tiene arraigado el hábito de visitar esos recintos para disfrutar o analizar las manifestaciones artística que gratuitamente se ponen ante sus sentidos.

 

Debido a ello es bienvenida la ocasión para exhibir los trabajos el aire libre, en sitios seguros y a la vez muy transitados por la gente.

Esa oportunidad la tiene ahora Sandra Cepeda Nieto, quien desde el jueves pasado instaló una muestra de su trabajo en el Paseo de Montejo, en el andador que conduce al Palacio Cantón, en el tramo que va de la calle 41 a la 43.

En ese sitio hay 48 de sus obras, mismas que ya había expuesto en otro lugar de esta ciudad. Esos trabajos estarán ahí hasta la primera semana de noviembre.

Esa exhibición de arte visual contemporáneo se denomina “Oculto”,  consta de fotografías en blanco y negro de varios autores que la artista modificó. La intervención de Sandra Cepeda consistió en  agregar a esos materiales trazos y colores para obtener efectos visuales o bien resaltar aspectos de las imágenes así como dirigir la vista del espectador hacia determinado ángulo del cuadro.

Esa muestra se realiza con apoyo de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento y fue inaugurada por el titular de esa oficina, Irving Berlín Villafaña, acompañada de la autora de esos trabajos  y otros invitados más.

En su discurso, el funcionario destacó la libertad creativa que expone la obra de Sandra Cepeda. Dijo que en el ámbito de la cultura esa libertad de creación es importante. También es necesaria para reflexionar y criticar sobre el quehacer de los artistas. En su discurso,  Berlín Villafaña resaltó la importancia de llevar el arte y la cultura a nuevos públicos.

 

¿CUÁNDO SON VÁLIDOS?

El uso de los desnudos en el teatro.

 

Roberto Franco, en el papel de Penteo, en la obra "Bacantes,
para terminar el juicio de Dios".

En el gremio teatral yucateco quienes conocen al actor  Roberto Franco dicen en broma que cuando ven el nombre de éste en una cartelera comentan: “Seguramente se desnudará”. La razón de esto es que el artista no rechaza hacer ese tipo de papeles, en varias obras se le ha visto casi sin ropa. Y ahora se desnudó totalmente en la producción “Bacantes, para terminar el juicio de Dios”, que tiene en cartelera el grupo La Rendija.

En esa representación hay otro actor hace un desnudo total, es Tomás Gómez. Durante el resto de esa representación este intérprete viste de hipil y otras prendas pero sin usar ropa interior.  

Roberto Franco es de Ticul, en 2003 se graduó en la licenciatura de teatro en la Universidad Veracruzana. Por su parte, Tomás Gómez también es yucateco, estudió danza clásica en la ESAY y actualmente cursa ahí la licenciatura en artes escénicas. Anteriormente vivió en el Distrito Federal, donde hizo otros estudios relacionados con el medio artístico.   



Tomás Gómez, otro de los actores integrantes del grupo
teatral "La Rendija". Aquí lo vemos en su papel de Dioniso,
en la obra "Bacantes, para terminar el juicio de Dios".
 

Respecto al por qué se recurre a los desnudo en el teatro, Raquel Araujo Madera, directora del grupo La Rendija, expuso en su sitio de Facebook lo siguiente:

“Los desnudos en el teatro de arte son cuerpos que importan, que revelan imágenes en llamas. Reinventan los cuerpos de hombres y mujeres superando el imaginario que nos venden la publicidad y la sobrecogedora enajenación capitalista.

“Son cuerpos únicos, esenciales. Repito aquí la pregunta que hace el filósofo e historiador Didi-Huberman en su intenso y breve texto “Arde la imagen”: ¿A qué clase de conocimiento pueda dar lugar una imagen?

Raquel Araujo Madera, directora del grupo
teatral La Rendija. Ella también actúa en esta
nueva producción.  

“Habría que reescribir toda una arqueología del saber… Las imágenes se hunden en lo profundo del alma, en la abstracción inmediata de los sentidos.

“ Nuestra puesta en escena de Bacantes, para terminar con el juicio de dios, es una forma de regresar a los trágicos griegos desde nuestra visión regional; representar la oscuridad de la condición humana, el ansia en la adicción, el deseo de poder, el placer de violentar al otro: Al final, Dioniso, dios de la embriaguez y del teatro, conduce al sacrificio al impío rey Penteo, y este hombre transita en el martirio de su muerte hacia la redención.

“Vale la pena reflexionar aquí sobre los cuerpos tomados, esclavos de un imaginario del deseo como las rubias de las cervecerías, o la enseñanza de la violencia en los juegos virtuales, en los que los niños y jóvenes no solamente ejecutan con diversidad de armas a seres antropomórficos, sino que héroes y heroínas de estos mundos configuran modelos de realidades que impactan en el mundo real”.

COLORES DE LA NATURALEZA

Llamativas fotografías en la
exposición de Teresa Silveira Puig.

Desde este miércoles 18 está abierta en el vestíbulo del teatro Felipe Carrillo Puerto de la Universidad Autónoma de Yucatán una muestra de fotografías de María Teresa Silveira Puig, maestra del sistema Montessori y aficionada al arte fotográfico desde hace unos años.

 Son cerca de 50 cuadros de varios tamaños, todos con el tema de la naturaleza. Lo que caracteriza a esas imágenes es que exponen los llamativos colores con los que se engalana la madre naturaleza. Se exhiben amaneceres y atardeceres en la playa, aves, mariposas y un acercamiento a la Luna que permite apreciar los cráteres de esta.


Torcazas, pavos reales, colibríes, flamencos, carpinteros y el emblemático Toh son parte de los protagonistas de esas fotos, casi todas captadas en esta ciudad y sitios cercanos a ella. Una de las imágenes es parte de una colección que muestra a un colibrí en el proceso de hacer su nido en una casa de la playa y empollar ahí dos huevos y recibir a las crías.

La afición de la profesora Silveira Puig surgió a raíz de que participó en un taller de fotografía en la Facultad de Arquitectura de la UADY. Ya ganó premios en concursos locales y ahora decidió mostrar por primera vez su trabajo. Esta exposición se denomina Maravillas de la Creación, y revela que ella comparte el interés de sus padres en proteger al medio ambiente, ya que ambos están  involucrados en campañas y actividades enfocadas a ese fin.

 La muestra se inauguró anoche, martes 17, y estará abierta hasta el 23 de octubre.
El horario es de 9 de la mañana a  una de la tarde, y de las cinco a las nueve de la noche, excepto los sábados y domingos en que sólo se aplica el horario matutino ya citado.

IMPULSAR EL TEATRO INFANTIL

Esta es la foto que el Grupo Gacy utiliza para anunciar la obra
 Alicia en el País de las Maravillas, que se presentará
 de nuevo esta semana en esta capital.
  

Es un género artístico que hoy día tiene mayor importancia.

 

El teatro para niños es un segmento que no debe relegarse porque permite formar al futuro público de las artes escénicas además de que enriquece el desarrollo de la población infantil.

Ese género teatral es más importante hoy día en que los pequeños están expuestos a la tremenda influencia de los videojuegos y todos los distractores que la internet pone en sus manos, ya sea desde una computadora o en sus teléfonos celulares.

Por esa razón se aplaude el esfuerzo que realizan grupos teatrales para montar obras de ese tipo. En ese caso está Emilio Tec Carrillo, director del Grupo Artístico Cultural de Yucatán (GACY),  que esta semana ofrecerá de nuevo su producción Alicia en el País de las Maravillas, un clásico literario que ya lleva unas 15 presentaciones en esta plaza pues ese equipo teatral la montó desde 2011.

Esa obra es un espectáculo de teatro musical, el cual es la especialidad de Tec Carrillo, un joven actor, director y productor que quien ha montado cuatro obras distintas desde que creó el GACY. Parte de ellas las llevó a otras entidades federativas.   

En esta ocasión el papel principal de Alicia en el País de las Maravillas está en manos de Saire Simón, una simpática jovencita de 16 años de edad cuyos padres la inscribieron desde pequeña a los talleres de teatro que ofrece el Centro Cultural Wallis del Ayuntamiento de Mérida. Después la muchacha complementó su formación con cuatro años de estudios en el Centro Estatal de Bellas Artes.

Por su parte, Emilio Tec no sólo interviene como director esta obra sino que además actúa en cuatro papeles: la Oruga, la Cocinera y el Sombrero Loco. El resto del electo lo integran Alfonso Espinosa (Conejo blanco), Luis Manzanilla Peniche (hace las interpretaciones de Ratón y Carta Cinco), Raúl Solís Casanova (Bill, Lacayo Rana y Liebre de Marzo), María del Mar Uranga (Duquesa), Gregory González Castro (Gato Cheshire), Diego Aguilar (Lirón y Rey de Corazones) y Lilith Burgos (Reina de Corazones).

Habrá tres funciones en el teatro Felipe Carrillo Puerto de la UADY. Las dos primeras serán este jueves 19 y viernes 20 de septiembre a las 7:30 de la noche. La tercera presentación será una matiné: el domingo 22, a las 11 de la mañana. Los boletos son de $80 para adultos y $50 para niños, estudiantes y adultos con credencial del Inapam.

Mayor información al teléfono celular de Emilio Tec: 9991  26  53  91

Amaro cumple 20 años

Gastronomía, arte y cultura, todo en el mismo recinto.

 

La semana pasada el restaurante y foro cultural Amaro cumplió 20 años de vida, lapso durante el cual alimentó el cuerpo y el espíritu de quienes tienen el tino de frecuentar ese céntrico lugar para disfrutar su menú vegetariano y el desfile de cantantes, actores, pintores, escultores, músicos, fotógrafos, escritores, directores de teatro y otros artistas más que han presentado su trabajo en ese recinto.

 

Amaro está a unos pasos del parque Hidalgo, en la calle 59 entre 60 y 62, ocupa el predio donde nació Andrés Quintana Roo. Además de su restaurante cuenta con un pequeño teatro y una sección para exposiciones.

Su fundadora y directora es Olga Moguel Pereira, quien califica esos 20 años como “un viaje espléndido”, a pesar de que en ocasiones  ha sido azaroso o áspero.

“Pero siempre estamos abriendo brechas, inventando atmósferas, inaugurando conceptos, defendiendo lo genuino, respetando lo autóctono, tejiendo fraternidades y haciendo realidad varias locuras y algunos sueños”, agregó la empresaria, quien fue consejera de la Comisión de Derechos Humanos de Yucatán y colabora con varias

agrupaciones civiles.

 Estas son otras de sus palabras acerca de esa celebración: 

 

“Mi pasión, mi horizonte ha sido fusionar sabores, aromas, música, imágenes, voces, teatro, poesía y libros. También Historia e historias, causas sociales y amor por el servicio.

 

“Diseñar y fusionar los menús gastronómico y cultural ha sido convicción, camino y meta. Tengo la convicción de que el arte es ingrediente necesario de la vida. El arte no debe ser un producto dosificado, ni exclusivo de grupos o espacios, ni distante ni ajeno de los trajines diarios sino materia indispensable y familiar en el día con día, y en nuestro caso, en la comida y en la bebida. 

“Siempre procuramos nutrir el cuerpo y el espíritu. Tal como ocurría en los orígenes de los restaurantes, en Amaro trabajamos para restaurar el cuerpo, el ánimo y el ánima.

 

“De entonces hemos entrelazado propuestas culinarias y propuestas artísticas, con la sola condición de la buena calidad. Desde Amaro, este territorio abierto y ávido de arte y de cultura, doy gracias a creadores e intérpretes, a gente del canto, de la ejecución musical, de la actuación, de la literatura, de la pintura, la fotografía, el grabado y la escultura. Son artistas e intelectuales que apostaron por este espacio que  no es convencional pero sí apasionado cómplice de sus talentos.

 

“Somos el primer restaurante en la ciudad, que habló del corazón de Mérida y que apostó a incorporar lo artístico al espacio comercial. Seguimos creyendo en Yucatán, y en la alquimia que puede hacerse con la comida, la bebida, la cultura, las artes, las convicciones y los principios. Que éste sea el principio de otros buenos años más”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

HOMENAJE A JORGE ÁLVAREZ RENDÓN

A la derecha, don Jorge Alvarez Rendón. La foto se tomó
en el salón del Cabildo, durante un reconocimiento que se
dio a Oscar Sauri Bazán, quien lo acompaña en esta imagen.

DON JORGE ES ABOGADO, PROFESOR, LITERATO, CRONISTA... Y BROMISTA.

“Mentiría si les dijese que este no es un placer que los mayores paladeamos muy despacio, para que dure, como esos chocolates con canela en tardes de lluvia”.

Estas son parte de las palabras que pronunció el maestro Jorge  Álvarez Rendón en su discurso de agradecimiento después de recibir la medalla Eligio Ancona que anualmente otorga la Universidad Autónoma de Yucatán  a los nacidos en esta tierra que destacan por su trabajo en los ramos de la cultura y las artes.

De 67 años de edad, Álvarez Rendón sobresale por su labor literaria y educativa. Ha escrito ensayos y otras publicaciones pero se inclina más por la poesía, la crónica, la crítica artística y los artículos periodísticos. Es integrante del Consejo de Cronistas del Ayuntamiento de Mérida y desde hace 40 años publica escritos en el Diario de Yucatán.

Se graduó de abogado en la Facultad de Derecho de la UADY y de profesor en la Escuela Superior de México. Su tarea como catedrático la desarrolló principalmente en la Preparatoria No.1 de la UADY.

Respecto a su labor en el magisterio, el homenajeado considera que “los maestros trascendemos únicamente por nuestros estudiantes. Al cabo del tiempo los hallamos por toda la rosa de los vientos y nos alegramos de sus logros. Poetas, pintores, músicos, hombres y mujeres dedicados al servicio público. Dinámicos y operantes. Ciudadanos útiles. A veces, solo sencillos obreros en las entrañas de la sociedad, pero igualmente valiosos para el equilibrio social”.

En los últimos años don Jorge se interesó en las redes sociales de internet y se dio de alta en Facebook, donde está muy activo. Todos los días publica ahí poesías, relatos cortos y dibujos que garabatea con la computadora. También bromea mucho, hace  comentarios sarcásticos sobre la política, la economía, las noticias del día y  los acontecimientos del país. Esto último lo acompaña con fotografías que obtiene en internet.

Álvarez Rendón es vecino de Mejorada, su antigua casa de ese rumbo se localiza a cuadra y media del parque de ese lugar. En este mes cumplirá sus 67 años de vida.

Recibió la medalla Eligio Ancona en una ceremonia efectuada en el Museo del Mundo Maya. Le sorprendió la calidez con la que sus amistades, familiares y otras personas avalaron ese reconocimiento. Al respecto, dijo lo siguiente:

“En un inmenso auditorio del Museo del Mundo Maya, experimenté una nueva emoción....los aplausos. Ya con la medalla Eligio Ancona en el pecho, el público, amigos y parientes, me otorgaron un aplauso que me pareció eterno. Ahora entiendo al maestro Juan Carlos Lomónaco, desde su podio de director, cuando finaliza una espléndida obertura y recibe, en unión de sus músicos, las palmas del público emocionado y agradecido”.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

                                                                                       


Rodrigo Olivera Ávila, en la exposición de fotos suyas
 en el Centro Cultural José Martí, en el Parque de las Américas.
 

Desde este jueves está abierta en el Centro Cultural José Martí, la exposición fotográfica "De lugares y miradas te cuento una historia", cuyo autor es Rodrigo Olivera Ávila.

 

Los detalles sobre esta muestra están disponibles en nuestra sección de Pintura y Escultura.