Mejorar el uso de la voz

Taller para artistas y otros profesionales.

Del 19 al 24 de septiembre la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) ofrecerá el taller “La voz, colores expresivos” a los artistas interesados en mejorar sus las capacidades vocales.

En un boletín se detalla que este curso lo impartirá Sarmen Almond, cantante, músico y performer. El costo del taller es de $3,000. Hay becas al 50%, los interesados en ellas deben presentar su solicitud por escrito.

El expositor de este taller tiene una Maestría en Arte Sonoro por la Sonic Arts & Interdisciplinary Arts, y vasta experiencia en canto, creación de performances y entrenamiento vocal. Además se desarrolla en la interdisciplinariedad y se apoya en las nuevas tecnologías para crear composiciones de la personalidad.

En sus obras, Sarmen Almond busca que las dos principales herramientas de las que hace uso, el cuerpo y las máquinas, tengan un diálogo equitativo.  Junto con  otro artista,  Omar Lied, forma parte de Man in Motion, un proyecto de música electrónica alternativa con influencias de trip-hop, del cual ya se produjo un disco en versiones CD y LP, denominado OS.

El curso durará 24  horas, en él se aprenderán las bases de respiración, disociación, soporte vocal, emisión, proyección e improvisación, a través de ejercicios prácticos, para llegar a una toma de consciencia en la interpretación.

El curso es organizado por la Directora de Educación Artística de la institución, Xhaíl Espadas Ancona, quien  explicó la importancia de esa capacitación:  El correcto uso de la voz es importante para hacer llegar asertivamente ideas y emociones, lo cual se refleja en un beneficio profesional y personal.

Al usarla adecuada se evita daños irreparables a esta y mejora las capacidades técnicas e interpretativas de los artistas. Es importante trabajar para potenciar la expresividad, el volumen y la dinámica, sin lastimar el instrumento vocal.

Más informes al teléfono 930-14-90  y el correo electrónico xhail.espadas@esay.edu.mx    

¿Quieres ganar $50,000?

Escribe un cuento o una poesía y concursa.

Si te gusta escribir prosa o verso y quieres ganar $50,000 entonces participa en dos concursos cuyas convocatorias se abrieron en estos días en apoyo a los artistas y todo aquel que gusta expresarse por medio de la literatura.

Uno de esos concursos es el Premio Internacional de Poesía 2016 Ciudad de Mérida. 

En este caso el premio es de $50,000. Pueden participar escritores españoles, venezolanos y mexicanos que residan en  la ciudad de Mérida, Venezuela; Yucatán, México, y Extremadura, España.

Si naciste en esas regiones pero radicas en otra parte del mundo también puedes participar. Envía tus poemas.

La fecha límite para entregar tu trabajo es el 15 de noviembre de este año. Puedes enviar uno o varios poemas. 

Esta competencia es organizada por el  Ayuntamiento de Mérida.

El otro concurso es el Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” 2016 que organizan el Ayuntamiento de Mérida y el gobierno de Yucatán.

Esta semana se abrió la recepción de trabajos. La fecha límite para inscribirse es el 11 de noviembre.  La premiación será  en enero de 2017, en el marco del Festival de la Ciudad que se realiza cada año.

Esta vez se permitirá competir de nuevo a quienes en el pasado obtuvieron mención honorífica en este concurso. La condición es que concurse con una obra nueva.

El año pasado compitieron 472 cuentos y ganó el escritor morelense Arturo Núñez Alday por su obra “Morir en Shakespeare.

Dos yucatecos han ganado ese premio: Carlos Martín Briceño (en 2003), y Andrés Jesús Castillo Martínez (2014).

El Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” se creó en 2001. Lleva el nombre de la escritora Beatriz Espejo Díaz, una de las voces más reconocidas en la literatura mexicana actual.

Consulta los detalles de los concursos aquí: www.merida.gob.mx/capitalcultural.

También aquí: www.culturayucatan.com

Murió el actor y cantante Francisco Sobero “Tanicho”.

Estaba celebrando medio siglo de artista.

Este viernes, poco después de las 2 de la tarde, falleció repentinamente el actor y cantante Francisco Sobero Garavito “Tanicho”.

La causa del deceso fue un  accidente. Se  dice que el artista estaba en el techo del teatro que lleva su nombre, en el barrio de Santiago, supervisando el avance de la construcción de unos camerinos, y tuvo una caída que  le causó un traumatismo.

Paramédicos lo atendieron en el lugar de los hechos y lo llevaron en ambulancia a un hospital -al parecer, la clínica T-1 del IMSS- donde habría fallecido.

En junio pasado, con el título “Un amor de 50 años”, publicamos una nota sobre este artista. 

Este texto era relativo al reconocimiento que le hizo el  gobierno de Mérida con motivo de su medio siglo en los escenarios. Esa distinción se le entregó en el Centro Cultural  Olimpo, al terminar  la función de la obra “La madriguera del capitán”, que venía presentándose en ese lugar  y en la cual actuaba Tanicho.

Hace unos días el desaparecido actor recibió otro homenaje similar, esta vez del gobierno yucateco, en el marco de una nueva presentación más de la obra “Las visiones del rey Enrique IV”. En la víspera de esa función publicó en Facebook, en el muro de “Teatro Casa Tanicho”, un comentario y una invitación para ver esa obra:  

“…Festejando mis 50 años de actor, con este formidable personaje.  Si me hubieran preguntado con cuál papel me gustaría festejar este día habría dicho que con Enrique IV”.

Posteriormente, cuando le entregaron el distintivo estatal, comentó que en ese acto estuvieron varias personas acompañándolo y que tenía frente a él tenía a “mi público”, lo cual, expresó, “es la razón por la cual, después de tantos años, sigo siendo Tanicho”.

En la nota que publicamos en junio pasado dimos a conocer estos datos del artista:

-Fue hijo de padres españoles.  Tuvo sus primeros contactos con la música a temprana edad, y más adelante se interesó en el teatro. Comenzó su preparación de arte dramático en la Academia de Andrés Soler.

-A partir de 1967 inició  su incursión en el cine, la música, las telenovelas y el teatro, y en esa trayectoria trabajó y conoció a personali dades de esos ramos. Tanicho tiene un álbum de fotografías en las que él aparece con María Félix, Libertad Lamarque, Arturo de Córdova, Raúl Velasco, Salvador Novo, Marga López, Julio Iglesias, Guillermo Ochoa y otros artistas más.

-Se presentó en Tokio, Madrid, París y Montecarlo. En esta última ciudad cantó para la princesa Grace de Mónaco.

-En su trayectoria en las tablas hizo trabajos de teatro regional yucateco, pero se enfocó más al teatro contemporáneo y otros géneros escénicos más.

-Entre las obras en las que participó están “Las Visiones del Rey Enrique IV”, “Martirologio” y “Sueño de flamboyanes”. Con esta última se presentó en el Festival Internacional Cervantino (2005). También actuó en “Tío Vania”, de Anton Chejóv;  “Espectros”, Henrik Ibsen; y “Yo quiero ser una Chica Almodóvar”, entre otras.

-En 2012 obtuvo la beca del Fonca como Creador Escénico con Trayectoria Destacada. Con el dinero obtenido con esa beca construyó el Teatro Casa Tanicho, un espacio con  cupo para 70 personas, ubicado en los límites del barrio de Santiago.

-En 2014 se presentó en Madrid, España, con el monólogo “De profundis”. Ese mismo año empezó sus intervenciones en  el espectáculo turístico “Encuentro con el  conquistador”, que cada semana se ofrece al pie de la Casa de Montejo.

-El año pasado Tanicho presentó en el teatro “José Peón Contreras” un espectáculo musical para despedirse oficialmente de los escenarios como cantante.    

En esa misma nota nos preguntamos por qué Tanicho seguía activo a pesar del  tiempo que llevaba trabajando. 

La respuesta la había dado él mismo con motivo de uno de sus cumpleaños. Esa vez dijo que no  se sentía viejo: "Cumplir años es inevitable, envejecer es opcional".  Mérida Cultura)

Salen del anonimato para buscar fama

Niños, jóvenes y adultos muestran sus talentos en un concurso

En todas partes hay niños, jóvenes y adultos con algún talento para el baile, el canto, la danza, la oratoria, el  circo y otras actividades más, y muestran esas destrezas en reuniones familiares y de amigos. En ocasiones esas habilidades son sobresalientes y gente cercana a ellos los animan a subir al escenario y empezar una carrera artística.

Debido a esto surgieron hace mucho tiempo los concursos de novatos, aficionados y principiantes. Y de esas competencias salieron grandes estrellas del  espectáculo que de otra forma hubieran continuado en el anonimato.

Desde enero pasado el gobierno meridano emprendió una competencia similar denominada “Mérida Blanca Ciudad con Talento”. En las 52 presentaciones realizadas hasta ahora en parques  públicos han desfilado más de 300 personas de distintas edades que se consideran con capacidades destacadas en actividades artísticas.

Los concursantes son niños desde los 8 años de edad  hasta abuelos. Al menos uno de los participantes es de  Campeche, hay otros más que son hermanos y compitieron en pareja.

Doce seleccionados.

El sábado pasado,  en el Parque de las Américas, se hizo la primera de las dos selecciones para designar a los 24 competidores que irán a la final de ese concurso, en noviembre próximo. Los concursantes de esa noche presentaron números de canto, declamación, oratoria, baile, música y de payasos.

Un boletín del Ayuntamiento dice que se eligieron a 12 personas (ocho de canto y cuatro de baile).

Los seleccionados en canto son Alexio Yandel, Alexis Salazar, Jesús Pérez, Jade Cobos, Ricardo Sáenz, Enrique Martínez, Luceddy Herrera y Mariana Coello.

Los escogidos en danza son el bailarín Karlo Rodríguez, un conjunto de estudiantes de la Academia Antara y los grupos denominados Stretto y 6 A.M.

El  boletín no trae más datos. No se dice edades, el género de música y canto en que se concursó, las cualidades que  los hicieron triunfadores ni las colonias y fraccionamientos donde ellos residen. 

Tampoco se dice si son estudiantes, empleados, profesionistas ni cómo desarrollaron sus talentos ni la razón por la cual concursaron, etcétera. Y no hay fotos de los elegidos.

(Generalmente los boletines oficiales siempre vienen cargados de discursos de los políticos y no de datos que interesan a la sociedad) 

El comunicado oficial tampoco trae la lista completa del jurado de esa noche. Sólo menciona a los coreógrafos Fernando López, Marco Mendoza y Hugo Campos y a los cantantes Maru Boeta y Lorenzo Núñez “Mozú”.

El   boletín indica que en este agosto y septiembre habrá otros 32 eventos en sendos parques para continuar reuniendo a niños, jóvenes y adultos con dotes sobresalientes en sus distintos campos.

Al parecer, en octubre habrá un receso pues será hasta principios de noviembre cuando se seleccionará a los otros 12 concursantes que irán a la fase final. Los 24 elegidos competirán por los primeros puestos a fines de ese mismo mes,  en la Plaza Grande de esta ciudad. (Mérida Cultura)

Viene un festival juvenil

Habrá en promedio cinco eventos cada día

Con espectáculos gratuitos de música, danza, teatro y artes visuales la próxima semana comenzará el Festival Jóvenes Creadores 2016, el cual se desarrollará en teatros públicos y privados, iglesias y parques de esta ciudad.

En ese marco se realizarán dos actividades más: el Séptimo Coloquio del Cómic en Cultura (del 22 al 26) y  el Concurso Nacional de Danza Interdisciplinaria (del 21 al 23).

En un boletín de la Sedeculta se detalla que el Festival Jóvenes Creadores 2016 se realizará del miércoles 17 al miércoles 31 de agosto. En ese lapso se realizarán 75 actividades gratuitas (en promedio cinco cada día) en las que se presentarán 862 artistas.

En los eventos de música participarán  Ensamble Corpus Christi, Kevin Herrera, Sonus, Yucafonía, Semblanza, De Trova Son, Los Románticos, Brandy, Zombie Paradise, Neuforia, y el dueto Chan Cil.

También Banda Bendz, Solsticio, Los Prófugos, Colectivo Xibalba, Ensamble del Refugio, Santos Domingazos, In Vitro Music Lab, Malafacha Show, Jam Gorila, Barón, Té Yucateco, Dulce Amira, Trío Secreto, el pianista Amos Lucidi, Talía Herrera y ensamble Musiké.

En teatro participarán Colectivo Escénico el Sótano, Teatro Expresión de Valladolid, Il Teatrino, Club Especial Ayelem  y Los Chetos.

El  boletín no detalla los eventos sobre danza ni en artes escénicas.

Las actividades se realizarán el Casa de la Cultural del Mayab, Centro de Artes Visuales, penitenciaría de Mérida, CentroEspecializado en la Aplicación de Medidas para Adolescentes, Biblioteca Yucatanense y el Museo de la Canción Yucateca así como los teatros “Daniel Ayala Pérez”, del IMSS, “Felipe Carrillo” de la UADY y Tapanco Centro Cultural.

También en  los templos Tercera Orden, Nuestra Señora de Fátima, Santo Niño de Atocha, Parroquia de Itzimná, El Buen Pastor y Santa Ana, así como los parques de las colonias Miguel Alemán, Las Américas, Santa Ana, Pacabtún,  Serapio Rendón y Juan Pablo II. (Mérida Cultura)

Presea por una vida en el arte

Foto del Diario de Yucatán

Creador radicado en Mérida recibirá la Medalla Bellas Artes 2016

El dramaturgo José Ramón Enríquez fue seleccionado para recibir en breve la Medalla Bellas Artes 2016, máxima distinción que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) a los creadores vivos más importantes en el país.

Otros seis creadores que recibirán esa distinción son el poeta Francisco Hernández, el compositor Julio Estrada, el arquitecto Manuel Larrosa, el artista plástico Federico Silva y la coreógrafa Isabel Beteta.

En la obra Aeroplanos.

José Ramón Enríquez, de 70  años de edad, actor, director escénico, dramaturgo, poeta, pedagogo, crítico de teatro, ensayista y editor. También trabajó en cine y televisión y dirigió y colaboró en revistas y periódicos.

En 2006 ganó el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2006. En Yucatán obtuvo el Premio Nacional de Teatro “Wilberto Cantón” por su obra Madre Juana. Ha recibido otras distinciones más.

Nació en la ciudad de México y desde hace varios años radica en Yucatán, donde realiza  trabajo docente y participa en proyectos escénicos.

El homenajeado es hijo del exiliado español  Isidoro Enríquez Calleja, escritor y pedagogo, y de Berta Alcázar, maestra universitaria. Estudió literatura y filosofía en la UNAM, y arte dramático en el INBA y en un plantel de España.

Foto de internnet.

En un boletín donde se anunció a los ganadores de la presea se indica también que este artista y escritor forma parte de la llamada Nueva Dramaturgia Mexicana. La crítica califica la obra de Enríquez como poética y barroca, pero él dice que su trabajo  surge de una necesidad personal de reflexión y expresión.

Entre las piezas teatrales escritas por este creador figuran Héctor y Aquiles, La ardilla vuela, Las visiones del rey Enrique IV, Lamentaciones. Loa para la ciudad que espera, Guerrero en mi estudio ,Madre Juana, Tres Ceremonias: Jubileo, Alicia y La Pasarela, y La cueva de Montesinos.

En cuanto a la poesía, entre sus trabajos están Al pie de mi amor clavado, Ritual de estío, Figuras del pantheon, Nuestro viaje,  Supino rostro arriba  y Paredes con espejos.

En materia de ensayo tiene dos publicaciones: Pánico escénico  y Cristianismo y marxismo. Historia de un encuentro, este último en colaboración con Jorge Íñiguez.

Con Francisco Sobero en la obra Aeroplanos.

Ha dirigido varias de sus obras, y otras más fueron llevadas a escena por distintos directores, entre ellos Luis de Tavira, Sergio Galindo, Morris Savariego, Gloria Miravete, Héctor Bonilla y Antonio Crestani.

Tiene varios trabajos inéditos y sin presentar ante el público.

En Mérida este creador es docente de la Licenciatura en Teatro de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) y ha dirigido y participado en algunas obras, entre ellas Puente alto, Las visiones del rey Enrique IV y Aeroplanos (Mérida Cultura)

Estudiar arte

Edificio que ocupa la ESAY

Comienzan las clases en la universidad local del ramo

La Escuela Superior de Artes de Yucatán  (ESAY) comenzó su ciclo escolar 2016-2017 con una matrícula de 263 estudiantes inscritos en las licenciaturas en Artes Musicales, Artes Visuales, Teatro y Docencia de la Danza Clásica, así como en la maestría en Producción y Enseñanza de las Artes Visuales.

En un boletín, esa universidad indica también que en este período habrá alumnos que viajen al interior del país y al extranjero como parte del programa de movilidad académica. Además se ofrecerá a la población diplomados, cursos, talleres y un coloquio sobre investigación de las artes escénicas así como distintas actividades artísticas.

Se informa que se realizará el programa de residencias cruzadas Salzburgo-Mérida, en el cual participan la ESAY y la institución cultural Kulturabteilung des Landes Salzburg, en Austria. Dentro de ese plan la maestra Vanessa Rivero Molina hará un estancia en esa nación europea.

Habrá intercambios académicos con la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La esmeralda”, de la Ciudad de México, y la Escuela de Teatro, Danza y Música de la Universidad Autónoma de Morelos. En noviembre se realizará el Coloquio Nacional #Pnsarlaescena, con investigadores y creadores de danza y teatro de varios puntos del país.

El comunicado de la ESAY recuerda que esa escuela ofrece cuatro diplomados: Educando la voz desde la conciencia técnica y emocional, Redacción de textos académicos, Escultura y Producción audiovisual. Cada  curso dura 120 horas y cuestan $10,000.

En este ciclo escolar se ofrecerán estos talleres de arte: Dirección escénica, Títeres, Teatro regional, Relaciones públicas para las artes, Nutrición, Espacios expositivos, Cine, Animación, Experimentación visual, Arte gráfico y sonoro, Adiestramiento auditivo y Zarzuela. Además se impartirán clases de alemán e italiano.

Queja contra el gobierno estatal

Suspendería obra del  festival  teatral “Wilberto Cantón”

A la pobre programación de la Muestra Estatal de Teatro “Wilberto Cantón” 2016, el  cual incluyó obras presentadas en 2013,  2014 y 2015, se agrega la protesta de un dramaturgo hidalguense que se considera afectado por ese festival anual, lo cual derivó en que se suspendiera una de las presentaciones de la cartelera.

“No autorizo la presentación del espectáculo en Mérida, México, y aquí lo hago público”, clamó desde su página en Facebook,  Enrique Olmos de Ita,  dramaturgo, crítico de teatro, narrador mexicano, divulgador de la ciencia y creador del concepto "Neurodrama".

También manifestó su inconformidad contra el gobierno estatal:

“Y las autoridades, ¿cómo programan una obra sin la carta de autorización (del autor)?”, se pregunta este creador mexicano.

Enrique Olmos de Ita, foto de internet.

El problema se deriva de la obra teatral “No tocar” incluida en la cartelera de la muestra estatal de teatro y que debía presentarse este lunes 8 por la noche en el Foro Alternativo “Rubén Chacón”.
Al parecer, la presentación fue suspendida pues hasta las 5 de la tarde ese teatro no había anunciado en su programación, como acostumbra, la presentación de esa obra. 

El autor de esa dramaturgia es Enrique Olmos, quien fue colaborador del periódico Milenio. Este periódico publicó una nota anunciando esa función teatral, y esta fue esta vía por la cual el dramaturgo se enteró del asunto, quien protestó públicamente y señaló que esa no es forma de hacer teatro.

Estas son sus palabras, puestas en su página de Facebook:

“Autoridades que no piden carta de derechos de autor para programar, obras para niños autocensuradas, directores que ofrecen montajes sin autorización del creador original. Así no, teatreros. Así no.

“Prácticas que deben desaparecer en el teatro: presentar una obra sin autorización del autor, recibir dinero público para la producción y no tramitar los derechos de autor, ni preocuparse por ello, y cambiar la edad a la cual se debe presentar la obra.

“Y las autoridades, ¿cómo programan una obra sin la carta de autorización? Además, el montaje es derivado de un proceso de maestría. ¿Estos son nuestros egresados de un posgrado en artes escénicas?

“Todo mal. No autorizo la presentación de espectáculo en ‪#‎Mérida, ‪#‎México y aquí lo hago público”.

Enrique Olmos, en foto de su página de Facebook.

Enrique Olmos de Ita es autor de casi 20 obras de teatro,  entre ellas “No tocar”, que aborda el tema del abuso sexual contra infantes.  Esa dramaturgia está dirigida a niñas y niños, a fin de hacer conciencia en ellos sobre cómo cuidarse, denunciar y  buscar ayuda si son víctimas de ese delito.

Esa obra se estrenó hace poco en el Foro Alternativo “Rubén Chacón”, bajo la  dirección de Carlos Farfán. Al parecer fue un montaje presentado como parte de los requisitos que se piden para obtener una maestría en el ramo teatral en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Como se sabe,  el festival “Wilberto Cantón” es organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes. En la edición de este año hay  pocas producciones nuevas, la mayoría son refritos.

Este fin de semana el teatro La Rendija suspendió dos funciones de la obra “Currículum vitae, instrucciones para armar” previstas para el sábado y el  domingo, con boleto pagado. Ese montaje se ofrece ahora en forma gratuita este lunes, como parte de  la muestra estatal de teatro ya citada.  (Mérida Cultura)

Premio a Narda Acevedo

En el centro de esta foto vemos a Narda Acevedo "Chonita.

Reconocimiento a su largo trabajo de actriz.

La actriz de teatro regional  yucateco  Narda Acevedo López “Chonita” recibirá la Medalla Héctor Herrera “Cholo” 2016 el próximo viernes 12 de agosto en solemne sesión del Cabildo.

Hace unos días esa misma artista fue homenajeada en el marco de la Muestra Estatal de Teatro “Wilberto Cantón”. Ella sigue activa en los escenarios y además imparte en parques de la ciudad talleres de teatro regional para niños.

Narrda Acevedo con Betty Yánez "La Bomba".

Narda Acevedo será la sexta persona que recibe la presea del Ayuntamiento de Mérida. Ella fue elegida por unanimidad entre siete propuestas hechas por agrupaciones ciudadanas, tres de las cuales la postularon a ella. El  reconocimiento consiste en un diploma y una medalla de plata.

En un boletín, el Ayuntamiento indica que Narda Josefina Acevedo López “Chonita” nació el 14 de junio de 1951, comenzó su carrera artística a los 13 años de edad, en el Teatro Fantasio, donde formó parte del ballet folclórico y de fantasía en la obra “Rosario de Filigranas”, que  montó  la compañía de Mario Herrera “Sakuja”. En esos tiempos conoció a los cantantes  Alberto Vázquez y Manolo Muñoz.

"Chonita" (Foto de Facebook)

En 1968 se estrenó  la obra “Cholo Olimpo”, en el Teatro del STIC, y ella participó como bailarina.  Un año después, se sumó al grupo de actrices de la compañía que dirigía Héctor Herrero y entonces nació el personaje de “Chonita”, en la obra “Los árboles”. Durante 20 años trabajó con ese grupo teatral y participó en otras presentaciones junto con “Cholo”.

Compartió el escenario con Olga Guillot, Roberto Cobo “Calambres”, Norma Lazareno, María del Sol, Armando Manzanero, Angélica Aragón, María Rubio, Carlos Téllez y Carlos Bonavidez “Huicho Domínguez”.

Elenco de "Las mujeres que se pintan".

En los últimos años ha participado en las obras “Recordar es vivir”,  “Las Hiches de Jocoloch”, “La huira maravia”, “Las Mujeres que se pintan”, “La posada de mi pueblo”, “Ánimas en pena”, “Delirio Teatral” y “La dueña. 

Las otras cinco personas que han recibido la presea citada son Judith Pérez Romero, compositora, pianista y difusora de la cultura musical yucateca  (2011); Manuel Lizama Salazar, artista plástico con larga trayectoria (2012); Alicia “La China” Arizpe” y Jazmín López “Tina Tuyub” (2013  y 2014, respectivamente), actrices también  de teatro regional yucateco y que fueron compañeras de  escensario de “Cholo”, y Francisco Ríos “Zapote”, también actor del género ya citado (2015).

Nos sumamos a las felicitaciones a esta actriz.  (Mérida Cultura) 

Festival de globos de papel.

Será este fin de semana en el poblado de Tahmek.

Del 5 al 7 de Agosto se  realizará en la comunidad de Tahmek un acontecimiento singular e inédito en Yucatán, es el Festival de Globos de Papel China 2016 que organizan integrantes de un modesto taller de esa población que desde 2008 construye esos objetos y participó en una muestra nacional de esos artesanos, obteniendo el  segundo lugar.

El atractivo  principal de esa feria serán los lanzamientos de globos el sábado y domingo. Parte de ellos serán hechos por personas  que tomen los talleres que se ofrecerán para aprender a confeccionar las piezas.

Tahmek se localiza en la carretera que lleva a Cancún, mucho antes de llegar a Chichén Itzá.  Está a menos de una  hora de Mérida, se arriba al lugar después de pasar los poblados de Ticopó y Holactún.

El programa de esa fiesta indica que el viernes, a las 11:30 de la noche, será la inauguración con una vaquería regional en el  Palacio Municipal. Al parecer, esa noche no habrá lanzamientos de globos pero no se descarta que los organizadores eleven uno para que los asistentes.

El sábado habrá,  en el Palacio Municipal, dos talleres para aprender a  confeccionar los globos, a las 11 de la mañana  y a las 2 de la tarde. El cupo es para 20 personas en cada caso. Durante la promoción el costo del curso estaba en $35. No habrá subido mucho porque sólo se cobra el material.

A las 9  de la noche, en el campo de béisbol,  habrá una soltura masiva de globos, parte de ellos realizados por la gente que los elaboró. Hora y media después, en el mismo sitio, se realizará el espectáculo Globos Nocturnos. Los organizadores no precisaron en qué consiste esto último.

El domingo sólo habrá dos actividades nocturnas, ambos en el campo de béisbol. A las  9 de la noche habrá elevación de globos por parte de artesanos invitados provenientes de la región y el interior del país, y a las 10:30 se lanzarán globos de plata confeccionados por los organizadores.

Este festival es iniciativa del taller Globos de Plata propiedad de Francisco, Fernando y Lorenzo así como José Leal y Alonzo Ramos, quienes comenzaron a fabricarlos en 2008 para venderlos entre los poblados aledaños durante las fiestas de los santos patronos. (Mérida Cultura)