Universidad de las Artes recibe casi 400 obras del desaparecido MACAY

 

La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) resguardará 380 piezas de artes visuales que formaban parte del acervo del desaparecido Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (Macay), el cual durante 30 años se encargó de proteger y promocionar ese patrimonio cultural.

Como se sabe, ese museo cerró sus puertas a raíz de que el gobierno del presidente Andrés Manuel López Obrador se apropió del Ateneo Peninsular, edificio que albergaba a ese museo. 

El gobierno de la 4T prometió convertir del Ateneo Peninsular en el "espacio cultural más grande" de Yucatán, pues ahí habría "múltiples actividades académicas, artísticas y científica". Además tendría espacios "para la investigación, conservación y difusión del patrimonio cultural de la entidad".

Nada de eso se cumplió.

Respecto al Macay, se dijo que sería "fortalecido". Ocurrió lo contrario, lo sepultaron.

Al igual que muchas obras y proyectos del obradorato, ese plan avanzó a ritmo de tortuga, con interrupciones, aumento de gasto, opacidad y constantes aplazamientos en su terminación. 

Actualmente sólo funciona ahí un mini museo con información sobre el edificio del Ateneo Peninsular y aspectos del polémico Tren Maya, proyecto condenado por ambientalistas y que opera con pérdidas diarias de $7 millones.

Hasta ahora no se informa de las inversiones realizadas en el Ateneo Peninsular. No se sabe el monto ni cómo se gastó ese dinero.

Como parte del desmantelamiento del Macay, en abril del año pasado se hizo la primera entrega de bienes de ese museo a la universidad mencionada. Se le transfirieron un archivo bibliográfico y audiovisual y parte del mobiliario.

En un boletín el gobierno estatal informó de otra donación del acervo del Macay a esa casa de estudios. Esta vez es una colección de 380 piezas, principalmente obras bidimensionales así como esculturas en diversos formatos y técnicas.

Ese acervo está formado por trabajos de pintura, gráfica (grabado, litografía, serigrafía), dibujo y obra mixta sobre distintos soportes como papel, tela, cartón y materiales compuestos, en formatos que van desde pequeño y mediano tamaño hasta piezas a gran escala.

También esculturas y objetos volumétricos en materiales como metal, madera, resina y técnicas mixtas.  

Son piezas de distintos artistas, entre ellos Michel Maugée, Rafael Lores Hurtado, Humberto Suaste, Georgia Charuhas, Omar Said Charruf, Gabriel Ramírez, Teresa Loret de Mola, Ariel Guzmán, Sandra Nikolai, Socorro Chablé y Víctor Argáez

También Pilar Cámara, Fernando García Ponce, Celina Fernández, Emilio Said, Phil Kelly, Alejandro Farías, Jesús Reyes, Yani Pecanins, Phillip Bragar, Leandro Seixas “Alejandro”, J. M. Casanova, Juan Martínez Lax, Manuel Pujol, Rosario Guillermo y Ralf Walter.

Publican libro sobre el bordado maya

 

El gobierno del estado presentó en días pasados el libro "Bordado maya de Yucatán: patrimonio vivo", que documenta esa tradición artesanal y textil y contribuye a preservarla y promoverla dentro y fuera de México, se informó en un boletín.

Ese trabajo editorial habla sobre la historia y vigencia del bordado y además hace reconocimiento al trabajo de mujeres artesanas que elaboran prendas usando los distintos bordados característicos de esta región.

La obra muestra al bordado como patrimonio vivo y un legado cultural que enriquece la identidad de Yucatán.

La presentación se realizó en el Salón de la Historia del Palacio de Gobierno, con asistencia de mujeres bordadoras y un invitado especial: Andrés Morales Arciniegas, representante en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

-Este libro es testimonio del talento de nuestras artesanas, del valor cultural de nuestros pueblos y de la fuerza de una tradición que sigue generando ingresos para miles de familias -manifestó el gobernador Joaquín Díaz.

Destacó que esa publicación contribuye a integrar el bordado maya al inventario nacional y que pronto pueda conseguirse su reconocimiento como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. 

-Cada puntada refleja identidad, memoria y conocimiento ancestral, y este trabajo editorial abre oportunidad para proyectar las tradiciones yucatecas en el ámbito internacional, con el respaldo de la Unesco -indicó.

Por su parte, el representante de Unesco expresó  que el papel de las mujeres bordadoras es central, pues ellas mantienen viva la tradición del bordado maya, transmitiéndola de generación en generación, convirtiéndola en sustento económico y en símbolo de identidad cultural.

-Su liderazgo permitió crear el Consejo Estatal de Bordadoras y es clave para que este arte sea reconocido como patrimonio vivo -señaló.

-Sin embargo -agregó- enfrentan retos importantes: lograr reconocimiento académico y certificación profesional, acceder a herramientas y espacios de comercialización justa, fortalecer modelos de negocio y financiamiento, y abrir oportunidades también para hombres bordadores, trabajando en nuevas masculinidades.

El gobierno estatal explicó que el Consejo Estatal de Bordadoras es esquema de gobernanza cultural inédito en Yucatán. Su tarea es articular acuerdos y decisiones colectivas e impulsar talleres y a comunidades que son parte del amplio sector textil artesanal.

En la ceremonia también participó Diego Prieto Hernández, director de la Unidad Estratégica de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad, de la Secretaría de Cultura federal.

-La publicación del libro es materialización de vida y memoria -manifestó- El bordado maya es continuidad histórica de un pueblo con más de 3,500 años de símbolos y tradiciones,

También habló Zelmy Domínguez Chan, representante del Consejo Estatal de Bordadoras de Yucatán.

Ella convocó al gobierno estatal e instituciones a sumarse a la preservación del bordado maya mediante acciones concretas: mayor difusión y promoción nacional e internacional de esa actividad, creación de espacios de venta que fortalezcan la economía familiar, capacitación para mejorar la calidad de los productos, créditos, apoyos en insumos y acciones contra bordados falsos.

El boletín no precisa cuántos ejemplares se imprimieron ni cual es la casa editorial que publica el libro ni quienes se encargaron de la investigación, recopilación de datos y redacción del material. Tampoco se dice cuánto cuesta el libro y dónde puede adquirirse.

Mejoras a Bellas Artes y homenaje a veterano profesor

El gobierno estatal anunció inversión de $5 millones para mejorar las instalaciones y equipos del Centro Estatal de Bellas Artes, ubicado frente al Parque del Centenario, en el viejo complejo de edificios donde funcionó el hospital psiquiátrico.

No se precisó en qué se ejercerá ese dinero ni cuando se terminarán los trabajos.

El anuncio lo hizo el gobernador Joaquín Díaz, en visita a esa institución.

El mandatario develó una placa para celebrar los 110 años de la creación de ese centro formativo, durante el gobierno del general Salvador Alvarado. Inicialmente esa institución tuvo su sede en el centro de la ciudad.

El Centro Estatal de Bellas Artes imparte formación a niños en las áreas de danza, música, teatro, artes visuales y creación literaria, indica un boletín del gobierno estatal.

Se informa también que durante esa visita se entregó al profesor Tomás Simón Cortés Canto la Medalla Bellas Artes 2026 que otorga el gobierno estatal. 

La distinción, según el comunicado, es por trayectoria destacada en la formación artística de generaciones de  yucatecos, y también por su vida dedicada a la promoción de la danza y la cultura autóctonas.

-Su trabajo ha dejado huella en generaciones de estudiantes que encontraron en él guía, exigencia y ejemplo -indicó el gobernador Joaquín Díaz al entregar ese reconocimiento. 

-Su aportación trasciende escenarios, se refleja en la disciplina y el amor por el arte que sembró en sus alumnos -agregó el mandatario.

Tomás Simón Cortés Canto es oriundo del municipio de Baca, fundó la Escuela Normal de Tizimín y dedicó décadas de trabajo a la formación artística y académica, desempeñándose como profesor, investigador y coreógrafo.

Talento, estudio y esfuerzo dieron seis Grammy a Gabriela Ortiz

 

Imagen difundida por la UNAM

¿En Yucatán se ha interpretado obras de Gabriela Ortiz Torres, compositora y docente de la UNAM nacida en Ciudad de México? La respuesta es afirmativa, al menos lo ha hecho la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Ignoro si ocurre lo mismo la Banda de Música del Estado, la Orquesta de Cámara del Ayuntamiento de Mérida y la Orquesta Típica Yucalpetén que con frecuencia agrega autores no yucatecos en su repertorio.

Quizá todas esas agrupaciones ya tuvieron ese buen tino. Y es probable que aquí se escuche más ahora a esa gran creadora que ya acumula seis premios Grammy, el galardón estadunidense más famoso de la industria musical mundial.

El año pasado logró tres de ellos, por su obra Revolución diamantina. Y ahora obtuvo tres más, con su álbum Yanga.

Esta vez ella triunfó en estas categorías:

-Mejor composición clásica contemporánea, por la obra “Dzonot” (cenote).

-Mejor compendio clásico.

-Mejor interpretación coral.

Los dos primeros reconocimientos mencionados corresponden directamente a Ortiz Torres. El tercero fue para el Coro Maestro de Los Ángeles.

Las piezas triunfadoras está en su álbum "Yanga", grabado por la Filarmónica de Los Ángeles junto con el coro mencionado y el ensamble percusionista mexicano Tambuco, el cual trabaja con música académica contemporánea y ha sido postulado para el Grammy.

La dirección de ese trabajo estuvo bajo la batuta del venezolano Gustavo Dudamel, el cual también ganó el Grammy, recibió dos premios: Mejor presentación y Mejor compendio de álbum.

Yanga es una obra sobre la rebelión en Veracruz contra la corona española, encabezada por un líder africano de ese nombre, príncipe en su tierra, esclavo en México, y que fundó el primer pueblo libre en el continente, San Lorenzo de los Negros.

Las composiciones que la integran hablan de insurrección, libertad, pueblos originarios y protección al medio ambiente. Yanga pretendía ser una ópera.

La pieza Dzonot es un concierto para violonchelo.

"Los cenotes son ecosistemas fundamentales que hoy están amenazados por el desarrollo turístico y la pérdida de biodiversidad. La obra musical habla de esa paradoja entre belleza y destrucción", comentó Gabriela Ortiz en una entrevista.

Imagen difundida por la UNAM

En México ella ha sido reconocida con la Medalla de Oro de Bellas Artes y el Premio Nacional de Artes y Literatura. Sus obras se escuchado en festivales de México y el extranjero. Acumula impresionante carrera que abarca música orquestal y de cámara y sobresale por composiciones para cine, teatro y danza.

Ella tiene doctorado y es catedrática de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde imparte composición y es formadora de nuevas generaciones de músicos. Desde niña escuchaba canciones de Francisco Gabilongo "Cri Crí", después bailó con los Beatles y disfrutó de la música tradicional latinoamericana pues sus padres son de los fundadores del grupo Los Folcloristas.

De madre pianista y padre amante de la música clásica, la joven consideró natural tocar la guitarra y el charango, asistía a peñas, fue parte de un grupo de música folclórica y después se dedicó por completo a la música. Tomó clases de piano, estudió en Francia y Reino Unido y se inclinó por la composición.

Su historia es ejemplo de lo que se puede conseguir al unir talento, estudio y esfuerzo.

Universidad de las Artes abre cursos y talleres

 

La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) abrió la inscripción a sus cursos y talleres de capacitación y actualización en arte y cultura, para el periodo enero-junio de este año, se informa en un boletín.

El comunicado dice que se ofrecerán cursos, talleres, diplomados, programas introductorios y un seminario de composición musical. Están dirigidos a personas interesadas en fortalecer su formación artística desde distintos niveles de experiencia o bien participar en forma propedeútica.
 
Ese adiestramiento será impartido por artistas con trayectoria y profesores de esa casa de estudios.

El boletín indica que en Artes Escénicas se ofrecerán el diplomado "Cuerpo y voz en escena". En la rama de En Artes Visuales  se ofrecerá "Prácticas contemporáneas de cine". Esta formación está enfocada a capacitación de personas mayores de edad interesadas en profundizar sus conocimientos y prácticas artísticas.
 
Además habrá un Programa Introductorio a la Profesión Artística, con enfoques en teatro, danza contemporánea, docencia de la danza clásica, artes visuales y cine. Están diseñados para preparar a jóvenes interesados en cursar  licenciaturas en esa universidad.

Asimismo, se ofrecerá el Primer Seminario en Composición Acústica, Electroacústica y Mixta, dirigido a compositores y creadores sonoros que busquen fortalecer su práctica autoral  bien postular proyectos en la materia. Las obras creadas por participantes en ese seminario podrán ser interpretadas por el ensamble Sequenza Sur.
 
Los cursos y talleres son en fotografía, Tai chi, historia de la ópera, apreciación literaria, escritura creativa, realización de cortometraje y método Feldenkrais.

La universidad también ofrece enseñanza de idiomas inglés, italiano, alemán y francés.

El boletín señala que las fechas, costos y contenidos de los cursos, talleres y demás actividades formativas pueden consultarse en el sitio oficial de esa casa de estudios: unay.edu.mx 

También se puede  solicitar informes al teléfono 999 -30-14-90, extensión 29327, de lunes a viernes, en horario de 9 de la mañana a 3 de la tarde.

Premios al arte de los que hacen arte

En estos días se entregaron en Mérida distinciones a escritores y trovadores cuyo trabajo se considera sobresaliente.

En ceremonia realizada en el Centro Cultural Olimpo se homenajeó a cuatro decanos de la trova tradicional yucateca. En reconocimiento a los años dedicados a esa pasión. Ellos recibieron la Medalla “Pepe Domínguez” que anualmente otorga el Ayuntamiento de la capital yucateca.

Estos músicos son Gregorio Brito Durán (de la asociación de trovadores “Pastor Cervera”), Francisco Javier Pech Segura (de la asociación “Guty Cárdenas”), Héctor Javier Buenfil (de la “Pepe Domínguez”) y Marcos Domínguez Vázquez (de la “Armando Manzanero”).

En otro acto, durante la celebración de los 61 años de la Serenata Yucateca que se ofrece semanalmente en el parque de Santa Lucía, se entregó de la Medalla “Guty Cárdenas” 2026 al compositor Benjamín Escudero Beltrán.

Por otra parte, en el marco de Mérida Fest, la fiesta anual de cultura y arte que celebra el aniversario de la fundación de la Mérida mexicana, se entregó el Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo 2025, que anualmente organizan el Ayuntamiento y el gobierno de Yucatán.

Esta vez el ganador es Rafael Esteban Gutiérrez Quezada, de Ciudad de México, por su obra “Soldados del subsuelo”.

El jurado eligió ese cuento por su originalidad temática en la incursión de un mundo adolescente así como por la trama y el estilo narrativo. Es la cuarta ocasión que él participa en ese concurso nacional que esta vez tuvo 300 competidores. El premio tiene bolsa de $100,000.

En su intervención al recibir esa distinción, Gutiérrez Quezada manifestó el cuento es un género literario que requiere trabajo paciente y obstinado para lograr que una idea logre emerger con un lenguaje, tono y atmósfera coherentes.

El jurado otorgó además tres menciones honoríficas a estos cuentos:

“A las carreras”, de Mauricio Hinojosa Guerra (Nuevo León). “La puerta”, de Liliana Martínez (Ciudad de México).

“Los jueves”, de Édgar Omar Avilés Martínez (Michoacán).

Medio siglo de fotos sobre México, y Yucatán en particular, de Christian Rasmusen

 

Christian Rasmussen, singular investigador y fotógrafo danés enamorado de Yucatán, entregó a la Biblioteca Yucatanense su colección fotográfica que reunió en 50 años de trabajo,  30 de ellos en esta entidad federativa.

Parte de esas imágenes documentan tradiciones, creencias, rituales, quehaceres, costumbres y otros aspectos más de las comunidades rurales de Yucatán. También retratan paisajes, estampas, arquitectura, arte popular y aspectos de la vida cotidiana de los yucatecos así como elementos que hablan de la historia, personajes y costumbres en la capital de Yucatán.

Las fotos fueron captadas principalmente en el oriente y la costa yucateca así como en Mérida. Y se centran sobre todo en las personas.

Christian Rasmussen combinó sus conocimientos de antropólogo y fotógrafo para encontrar respuestas a su incansable curiosidad, guiada por una singular visión social y un innato pulso periodístico.

Este admirable extranjero quedó hechizado con México cuando lo visitó en 1974. Después, en viaje a Yucatán, bebió agua de pozo y se produjo el encantamiento maya que lo plantó en esta laja peninsular. Aquí se casó con la también investigadora Silvia Terán, antropóloga social.

Rasmussen trabajó para el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, y colaboró con distintas instituciones, entre ellas la Universidad Autónoma de Yucatán.

Es autor de unos 12 libros de fotografía sobre cultura maya, la sociedad yucateca, la antropología social y la historia de esta región. Entre esas publicaciones están “Xocén: el pueblo en el centro del mundo (2004)”, en coautoría con su cónyuge Silvia Terán. También “Pintando las paredes de Yucatán”, trabajo sobre el arte urbano yucateco, publicado en formato digital.

Rasmussen entregó en comodato (préstamo) su archivo fotográfico a la Biblioteca Yucatanense para que investigadores, estudiantes y la población en general pueda conocerlo. El gobierno estatal informó en boletín de este hecho, sin precisar cuántas imágenes integran ese interesante acervo. 

La firma de ese acuerdo se realizó en el Gran Museo del Mundo Maya, tras una conferencia del investigador, quien habló de su vida en México, particularmente en Yucatán. 

 

Premio nacional a dos yucatecos

El escritor y poeta José Agustín Monsreal y el antropólogo,  etnólogo y lingüista Mario Humberto Ruz Sosa fueron designados ganadores del Premio Nacional de Artes y Literatura 2025, que otorgan la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Junto con esos dos yucatecos, también obtuvieron esa distinción la guerrerense Irma Palacios, pintora con 60 años de trayectoria en el arte abstracto, y la oaxaqueña Yolanda López Márquez, dedicada al estudio y rescate de la grana cochinilla y la capacitación campesinos en la cría de ese insecto, es también fundadora del Museo Vivo de la Grana Cochinilla. 

El premio mencionado se otorga anualmente a quienes sobresalen por  “la trascendencia y el impacto de sus obras en la vida cultural del país”. Esa distinción es para “reconocer e impulsar el trabajo de los artistas e investigadores más destacados del país y preservar el patrimonio nacional".

José Agustín Monsreal ganó en la categoría de Lingüística y Literatura, “por su devoto y minucioso cultivo de la lengua y la narrativa en México a lo largo de más de 50 años, y la trascendencia de su aporte a la formación humana y literaria de varias generaciones de escritores y lectores”.

Mario Humberto Ruz Sosa obtuvo el premio en Historia, Ciencias sociales y Filosofía, “por su perfil interdisciplinario, enfocado al estudio del sureste de México y la cultura maya así como por su notable productividad académica nacional e internacional en la investigación –procurando la traducción de su obra a lenguas indígenas y la construcción de una metodología para rescate y comprensión de fuentes primarias-, la docencia y la formación de recursos humanos”.

Irma Palacios ganó en el área de Bellas Artes, “por su impecable y continua trayectoria que, a través de su depurada técnica, ha conseguido transmitir una mirada poética y conmovedora”.

Yolanda López Márquez es premiada en la categoría de Artes y Tradiciones Populares, “por el rescate, conservación y difusión, con énfasis en el proceso de enseñanza-aprendizaje, de las tradiciones populares de Oaxaca. Su trabajo es fundamental para la preservación de la grana cochinilla, como patrimonio biocultural y materia prima nodal para la creación de las artes populares”.

Por su parte, el gobierno estatal informó en un boletín lo siguiente:

-Agustín Monsreal es dueño de prolija trayectoria, apasionado del género de cuento, tanto en calidad de autor como promotor y maestro, prodigando siempre una escritura limpia, imaginativa que atraviesa lo mismo lo terrenal como lo imaginativo en narraciones que pueden viajar de lo sórdido de la vida común a los límites de lo fantástico en ese mismo entorno de lo cotidiano. 

-El premio lo destaca “por su devoto y minucioso cultivo de la lengua y la narrativa en México a lo largo de más de 50 años, la trascendencia de su formación humana y literaria de varias generaciones de escritores y lectores, así como la necesidad de visibilizar su obra”. 

-Nacido en Mérida, Agustín Monsreal trasciende como uno de los principales autores del cuento y transmisor de esta forma literaria a otras y otros autores, aportando así desde Yucatán para el resto de México. 

-Referir la carrera de Mario Humberto Ruz Sosa es recorrer un camino en la investigación en las Ciencias Sociales que abarca la etnología, la antropología, la lingüística histórica y la historia, con amplio trabajo sobre la cultura maya y también como docente y formador de investigadoras e investigadores tanto locales, como nacionales y extranjeros. 

-Destaca su notable productividad académica nacional e internacional en la investigación, procurando la traducción de su obra a lengua indígena y la construcción de una metodología para el rescate y la comprensión de fuentes primarias.

-Originario del municipio de Hunucmá, Ruz Sosa es fundador e impulsor de instituciones académicas y culturales como el Centro Peninsular en Humanidades y Ciencias Sociales (Cepchis) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), ubicado en la capital yucateca, desde donde ha dirigido amplio campo de investigación.

Siete ciudadanos y organizaciones ganan el Premio Cultura Ciudadana 2025

Siete ciudadanos y organizaciones civiles cuya labor contribuye a preservar y difundir valores sociales recibieron el Premio a la Cultura Ciudadana que anualmente organiza el Ayuntamiento de Mérida.

En la edición 2025 los ganadores de las distintas categorías son:

1.- En el ramo de Valores Ciudadanos.

Martha Sam Yick Domínguez, presidenta de la Asociación Alas Unidas con Liam.

2.- Categoría Participación Solidaria

Comedor Zarigüeyas, representado por Marina Buenrostro.

3.- Convivencia con el Entorno Ambiental

Carlos Alberto Cobá Loría.

4.-Tradiciones, Usos Y Costumbres

Elena Clementina Fernández Moral.

5.- Historia y Crónica

Manuel Jesús Zavala Gómez.

6.- Empresas Culturales

Diego Mariano Olivera Cal, de la compañía Convoy Teatro.

7.- Gastronomía

Roberto Solís Azarcoya, chef.

Este premio busca promover valores cívicos, proteger el medio ambiente, preservan tradiciones y raíces locales e impulsar la solidaridad hacia sectores marginados. El reconocimiento va dirigido sólo a ciudadanos de Mérida, Yucatán, así como a empresas, asociaciones civiles y agrupaciones diversas, también meridanas, cuyo trabajo contribuyen a lograr los fines ya expuestos.

El Ayuntamiento de Mérida no proporcionó detalles de las labores que realizan los ganadores y el porqué fueron elegidos para esta distinción. Tampoco informó cuántos participantes hubo en esta edición.