Próxima bienal de arte contemporáneo

 

Yucatán entra al circuito internacional del arte contemporáneo con su primera Bienal

Del 26 de noviembre al 28 de febrero Mérida y Maní serán sedes de escenarios de la bienal Vocal, evento de arte contemporáneo que reunirá a 76 artistas que desarrollaran un programa educativo y pondrá a la lengua y los idiomas en el centro de un diálogo artístico global. 

Todas las actividades serán gratuitas. Se realizarán en museos, bibliotecas, auditorios y otros espacios más.

Artistas mexicanos están a cargo de más de la mitad de los 76 proyectos. Entre ellos figuran creadores de Yucatán, Campeche y Quintana Roo. Parte de estos expositores son mayahablantes cuyas obras dialogarán con otras lenguas y formas de comunicación.

Las actividades permitirán además a los artistas locales explorar posibilidades de colaboración con creadores extranjeros.

Para que los beneficios de este evento cultural lleguen a mayor parte posible de la población, se decidió realizar parte de las actividades en el sur del estad, por lo que se eligió a Maní, pueblo mágico, como segunda sede.

La fundadora de esta Bienal es la francesa Catherine Petitgas, coleccionista, promotora cultural e impulsora del arte contemporáneo lationamericano. En 2023 ella estuvo en Yucatán para impulsar una iniciativa cultural denominada Proyecto Y, cuyo fin fue impulsar la formación profesional de artistas emergentes.

Petitgas señaló que el arte puede contribuir a revitalizar el Centro Histórico de Mérida al invitar a habitantes y visitantes a recorrer sus espacios y conocer su patrimonio. 

Anunció el compromiso de realizar dos  ediciones más de la bienal Vocal en los años 2038 y 2030.

En un boletín del gobienro  estatal se indica que Vocal reconoce a la lengua maya como una lengua viva, presente en la creación contemporánea y con proyección hacia el futuro.

La directora general de la Bienal es Daniela Pérez.

El programa constará de obras provenientes de colecciones institucionales y privadas así como de creaciones nuevas propuestas elaboradas para esta bienal.

La sede principal será el Centro Contemporáneo del Mayab, donde abrirá sus puertas una biblioteca especializada en artes. En Mérida también participarán el Centro de Artes Visuales, la Biblioteca Yucatanense, La Ibérica, el Centro Cultural de la Niñez Yucateca, el Museo Casa Montejo y la Fundación La Cúpula, entre otros recintos.

En Maní las actividades y exposicones serán en espacios patrimoniales, culturales y públicos de ese municipio.

Para acompañar al público durante las visitas, la Bienal trabaja con Transformación Arte y Educación, A. C., organización con 20 años de experiencia en la península. 

Su representante, Felipe Zúñiga, explicó que desde octubre pasado la organización forma a un equipo de unos 30 mediadores como parte del programa educativo, que incluirá visitas escolares, talleres, actividades en familia, encuentros con artistas y propuestas para jóvenes y organizaciones civiles. 

El programa de la bienal podrá consultarse en la aplicación gratuita Bloomberg Connects.

Entre las instituciones y organizaciones que respaldan el encuentro figuran el Museo Jumex, Fomento Cultural Banamex, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la Universidad de las Artes de Yucatán, la Fundación La Cúpula, el Patronato de Arte Contemporáneo y el Ayuntamiento de Mérida.

La inauguración se realizará el jueves 26 de noviembre, a las 12 del día,  en el Centro Contemporáneo del Mayab, desde donde partirá un recorrido por las sedes. 

Ese mismo día, el público podrá asistir a dos presentaciones de arte en vivo, a las 5 y 6 de la tarde.

Exposiciones

 

Una artista polaca  y un creador yucateco exhiben sus trabajos en sendas exposiciones en el Teatro Peón Contreras y una galería privada.

En el primer caso se trata de Mónica Gabrys que puso a la vista del público15 trabajos sobre la migración, la identidad y el sentido de pertenencia. Esta exhibición pictórica lleva el nombre de  “Las aves que nos soñaron: pintura desde el cuerpo migrante”.

En esos cuadros predomina el color azul.

En un boletín el gobierno del estado informa que esa colección de obras puede visitarse en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras. Fue creada especialmente para ser mostrada en ese recinto, ya que cada pieza combina con las dimensiones y características de ese espacio.

Esa exposicion, agrega el boletín, se complementa con una bitácora del proceso creativo, un catálogo digital y un cortometraje sobre la creación de esas pinturas. Esto amplían la experiencia del público visitante.

Mónica Gabrys nació en Kraków, Polonia, pero radica en Mérida. Ella tiene una maestría en arte y ha mostrado sus pinturas en otras exposiciones regionales.

La otra muestra es delartista visual Rafiki Sánchez, quien abrió su estudio al público. Ahí muestra una colección sobre modda, escultura, arte textil y una representación artística.

Rafiki Sánchez bautizó esa exhibición con el nombre de “Taákij. Indumentaria Escultórica”.

Este creador, dice el boletín, trabaja con residuos del henequén y materiales biodegradable. Los manipula n forma artesanal, para proponer nuevas formas de entender la relación entre el cuerpo, el vestido y el territorio.

Uno de los elementos centrales de esta propuesta artística es el henequén, no desde la fibra comercializada, sino a partir del bagazo, residuo que permanece después del proceso de desfibración y que, en este caso, adquiere nuevo valor material, simbólico y estético. 

Rafiki Sández es egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Desde el 2009 participa en proyectos y producciones relacionados con el diseño y las artes en la península de Yucatán y Ciudad de México.

Su trabajo fue seleccionado para participar en la VI Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán y recibió el Premio de Arte público “La arquitectura en Yucatán.

Sus obras aparecen estas publicaciones: Estrategias: Atelier Romo (2012), Catálogo Artes Mérida (2013-2014), y El Gran Sur: Estados de ánimo fuera del centro (2019).

El boletín no dice dónde está el estudio de este artista, para que el público pueda visitarlo.

Concierto de Ximena Sariñana en Yucatán

 

La compositora, actriz y cantante jalisciense Ximena Sariñana estará en Yucatán en octubre próximo para ofrecer concierto gratuito en Valladolid, informó el gobierno estatal.

Sariñana, quien también es activista, se presentará el sábado 31 en escenario al aire libre, en el exconvento San Bernardino de Siena.

Esta artista ganó uno de los Premios MTV y fue postulada para recibir el Premio Grammy, en la categoría de mejor álbum de rock latino alternativo. Sus creaciones son de los géneros pop, rock y sonidos alternativos.

El concierto mencionado se abrirá con la presentación de la cantautora yucateca Kafi, del género indie pop. Ella es admiradora de Sariñana.

El espectáculo musical en Valladolid es parte del Circuito Nacional de Festivales por la Paz, que realiza el gobierno federal.

El Circuito Nacional de Festivales por la Paz consta de 200 presentaciones con artistas locales y nacionales. Esa actividad comenzó en marzo pasado e incluye algunas presentaciones de artistas extranjeros, de diez países.

Próximas exposiciones de artistas extranjeros

 

La cubana Mirna Bárcenas y el canadiense Ric Kokotovich presentarán este septiembre sendas exposiciones de pintura, escultura, fotografía, instalación y  video, informó el gobierno estatal.

La primera muestra que se abrirá será la del canadiense, el próximo jueves 17, en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras (ese que permanece cerrado casi en su totalidad, a raíz de un incendio). La ceremonia inaugural será a las 7 de la noche.

Ahí Ric Kokotovich mostrará sus trabajos bajo el título "La verdad yace en la quietud". Son pinturas y esculturas de madera que representan la relación que hay entre cuerpo, materia y memoria, según ese artista.

Esas piezas son abstráctas y anamórficas (sistema óptico para comprimir horizontalmente una escena para mostrarla en forma más amplia)

Las esculturas de madera tienen aplicación de la técnica japonesa Shou Sugi Ban (proteger la pieza mediante carbonización superficial), lo cual permite no sólo conservarlas sino mostrar texturas ocutas del material.

El viernes 18, a la misma hora, se abrirá la exposición de Mirna Bárcenas, en el Centro Contemporáneo del Mayab (Antes Centro Cultural del Mayab), ubicado a esquina y media de la Plaza Grande.

Esa muestra tiene largo título: "Bordes, trayectos y mudanzas/paisajes migrantes",

Son trabajos de fotografía, video e instalación.

Ambas exposiciones podrán visitarse de manera gratuita en lo que resta de septiembre y casi todo octubre. El horario es de 10 de la mañana a 5 de la tarde.

Lourdes Luna Aranda gana por tercera vez el premio nacional de danza

La coreógrafa y directora Lourdes Luna Aranda fue reconocida nuevamente con el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2026, el cual ella obtuvo en el reciente Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBAL-UAM.

Esta es la tercera vez que esa artista logra esa distinción. Antes la obtuvo en 1993 y 1999.

Esta vez la maestra Luna Aranda triunfó en la categoría Mejor Coreografía, Trayectoria Consolidada, con una pieza escénica denominada La medida de las cosas, un espectáculo de danza contemporánea, género en el que se desenvuelve esta artista, creadora de la compañía Créssida Danza Contemporánea.

Ese premio lo otorgan la Secretaría de Cultura federal junto con el Institto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Autónoma Metropolitana.

—Llevo más de treinta años haciendo de la danza mi oficio, mi manera de pensar, de estar en el mundo y de ganarme la vida. Y eso, en México, no es poca cosa —comentó en su cuenta de Facebook la maestra Luna Aranda, cuando su obra pasó a la final de esa competencia nacional.

—Sostener una vida en el arte, crear, investigar, producir, gestionar, arriesgarse y mantenerse vigente durante tantos años no ha sido fácil —indicó—. Ha habido precariedad, incertidumbre, cansancio y muchas veces la sensación de estar empujando una puerta que apenas se abre. Pero aquí estoy.

—Después de haber estado en muchas finales y haber ganado dos veces este premio, vuelvo a este escenario con una obra que habla, entre otras cosas, de la resistencia: de lo que la mirada mide y de lo que el cuerpo revela. De las medidas que construimos para nombrar los cuerpos, las personas y las vidas. —En esta obra, La medida de las cosas, también está la niña que fui, aquella niña ruda que creció en los barrios de Monterrey. Está mi memoria, mi historia y este, mi cuerpo de ahora.

—Quizá por eso, estar en esta final me toca de una manera distinta. Puedo...y reconozco que todavía quiero.

—Y quizá esa sea, para mí, una de las formas más profundas de resistencia: no haberme ido y jamás haber dejado de creer.

En esta ocasión en que nuevamente pisa el escenario del Palacio de Bellas Artes, su elenco estuvo integrado por Jade Trejo, Wendy Chan, Karly Vallado y Brenda Chi.

Lourdes Luna nació en Nuevo León pero radica en Yucatán. Es egresada de la  la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, donde cursó la carrera de Ejecutante en Danza Contemporánea. ES bailarina, directora, coreógrafa y productora. En 2007 fundó la Compañía Créssida Danza Contemporánea.

A dirigido otras tres compañías profesionales de danza así como dos centros de formación dancística profesional en México. Además encabeza uno de los festivales internacionales de danza contemporánea más importantes en el sureste mexicano: el Festival Yucatán Escénica, con nueve ediciones ininterrumpidas.

Lourdes Luna tiene trayectoria de 29 años en la escena nacional de la danza como bailarina y coreógrafa,cuenta con un acervo coreográfico de más de 60 obras y es considerada personalidad influyente en el ámbito de la danza nacional.

La revista digital Mérida Cultura se une a las muchas felicitaciones que recibe Lourdes Luna por este nuevo reconocimiento a su trabajo.

Ya viene el Festival de Globos

 

Este sábado 22 y domingo 23 se realizará en el municipio de Tahmek el octavo Festival Internacional de Globos de Papel de China, en la que participarán globeros de locales y del interior del país así como de Colombia, Indonesia, Francia, El Salvador y Brasil.

El principal atractivo de esa fiesta es la elevación nocturna de globos gigantes, todos ellos iluminados y con llamativos diseños. 

Además habrá grupos musicales,  gastronomía, artesanías y otros entretenimientos.

El acceso es gratuito.

Las actividades se realizarán en el campo deportivo de la colonia Libertad.

Los globos son elaborados de manera artesanal con piezas de papel unidas para formar estructuras que alcanzan varios metros de altura. Ese trabajo requiere horas de paciente esfuerzo y creatividad. 

El programa de actividades inclye la participación  de la Banda de Música del Estado, el sábado 22 de agosto. El domiingo se presentará el conjunto musical Megaboom.

El año pasado ese festival reunió a unos 8,000 visitantes cada día.

Al municipio de Tahmek se llega por la carretera Mérida-Cancún, después de pasar los poblados de Ticopó y Holactún.

Próximo encuentro de escritores en lengua maya

 

El próximo 13 de agosto se realizará en el Gran Museo del Mundo Maya el Primer Encuentro Peninsular de Escritores en Lengua Maya, el cual espera reunir a creadores de Yucatán, Campeche y Quintana Roo.

Esa reunión convoca a personas mayores de edad que escriban poesía, dramaturgia, cuento o ensayo en lengua maya. El objetivo de reunir a creadoras peninsulares en torno a la literatura contemporánea en maaya t’aan.

El evento es organizado por  Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y este es su lema: “U Ch’úunul Múul Xíimbal: El principio de la travesía de la escritura maya peninsular”.

En un boletín se indica que ese encuentro busca crear un espacio permanente para el intercambio de experiencias, la reflexión colectiva y la promoción de la producción literaria en lengua maya, reconocida como patrimonio vivo de la Península de Yucatán.

Además de propiciar el diálogo entre voces literarias de la región, se hará visible la riqueza de la creación escrita en lengua maya ante nuevos públicos. También se establecerá vínculos entre autores peninsulares y se impulsará acciones para preservar, revitalizar y proyectar la maaya t’aan desde la literatura contemporánea.

Las personas interesadas en participar deberán enviar una muestra representativa de su obra, acompañada de su traducción al español. En esta actividad se aceptan textos inéditos y otros ya publicados.

Un comité especializado seleccionará hasta 15 escritores por cada entidad participante, con base en la calidad literaria, el dominio de la lengua maya, la originalidad y la pertinencia cultural de las obras.

La lista de los que serán aceptados para participar se conocerá el 17 de julio.

Las bases completas de esta convocatoria están disponibles  en el portal  de Sedeculta: cultura.yucatan.gob.mx.

Próximamente nuevo espectáculo circense

 

La compañía ilaii estrenará nuevo espectáculo de circo contemporáneo para toda la familia. Con el nombre de Impulso esta exhibición  invita al reencuentro con aquello que nos mueve a crecer, transformarnos y dar el salto de lo cotidiano hacia lo extraordinario, según se informa en un boletín. 

Impulso se presentará los días  26, 27 y 28 de este junio, en el Centro Cultural Olimpo de Mérida.

-A través de un lenguaje escénico que integra acrobacia aérea, acrobacia de piso, break dance, danza, música y recursos visuales, el espectáculo propone un viaje sensorial entre los elementos fuego, aire, agua y tierra, reflejados en distintas facetas de la personalidad humana -explica el comunicado. 

-Con una duración aproximada de 45 minutos, Impulso construye una experiencia visual y emotiva que busca despertar esa fuerza interior que impulsa a las personas a avanzar, asumir nuevos desafíos y emprender el vuelo hacia nuevas posibilidades. 

-La puesta en escena es una creación original de Karen Bernal, acompañada por el trabajo de producción y logística de Aimeé García y Darío Herrera Si, quienes también aparecen como artistas y creadores en escena junto con Daniela Mendoza y José Núñez. 

-La propuesta forma parte del repertorio de ilaii, asociación civil fundada en 2009 y reconocida por la creación de espectáculos de circo contemporáneo que combinan excelencia artística, innovación técnica y un compromiso con el desarrollo humano a través de las artes. 

-Con sede en Mérida, Yucatán, ilaii ha desarrollado proyectos escénicos, formativos y de vinculación artística tanto en México como en colaboración con creadores y compañías internacionales, consolidándose como una de las agrupaciones referentes del circo contemporáneo en la región. 

Esa compañía  invita al público de todas las edades a vivir esa experiencia donde el movimiento, la imaginación y la emoción se convierten en una oportunidad para reconectar con aquello que nos inspira a seguir adelante.

Las funciones serán a las 8 de la noche el viernes 26 y sábado 27, y a las 4 de la tarde el domingo 28. Los boletos serán a $100 (general) y $50 (estudiantes, personas con discapacidad y adultos con credencial del Inapam)

Mayor información y compra de boletos en este número de WhatsApp: 9811 81 60 81.

(Este proyecto es beneficiario del Fondo Municipal para Creadores con Trayectoria 2026 del Ayuntamiento de Mérida)

Exponen dibujos de 100 artistas del país

 

Hoy miércoles 10 se inaugura en el Centro de Artes Visuales de Mérida una muestra que reúne más de 200 piezas y el trabajo de más de 100 artistas a lo largo de 125 años de gráfica en el país, se informa en un boletín.

En esta atractiva exposición podrá verse obras de de distintas generaciones de artistas: Remedios Varo, Juan Soriano, Francisco Toledo, Miguel Ángel Covarrubias, Mathias Goeritz y Alberto Gironella.

También de Carlos Amorales, Guillermo Santamarina, Álvaro Verduzco, Josué Soria Conde, Ketz, Virginia Colwell y Chabela Diablas. Entre los artistas yucatecos cuyos trabajos se mostrarán ahí están Mariana Magdaleno, Yael de Gorostegui, Emilio Said y Ricardo Atl.

La exposición se denomina  “Cachorros de Tigre”. Permanecerá en ese lugar hasta el 9 de agosto. El Centro de Artes Visuales está en el barrio de Santa Ana, frente a la iglesia de ese lugar. La entrada es gratuita.

El comunicado indica que esa actividad es organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes  y la Colección Ponce Kurczyn. Esa selección de obras  plantea el dibujo como origen, lenguaje y territorio de experimentación dentro de las artes visuales.

También muestra que  el dibujo no es un medio secundario, sino una estructura central dentro de las artes visuales, tiene un papel importante en la creación, pensamiento y exploración artística.

La exhibición  “Cachorros de Tigre es un universo posible del dibujo en México. Propone un cruce entre artistas históricos, figuras consolidadas y prácticas contemporáneas, generando un campo de relaciones donde el dibujo se presenta como una herramienta viva, diversa y en constante transformación.

La llegada de esta exposición a Mérida fortalece la presencia cultural de Yucatán y consolida al estado como un punto estratégico para la circulación del arte en el sureste del país, al acercar al público una muestra de relevancia nacional con acceso libre, dice el boletín.